SLAPSTICK

슬랩스틱(slapstick)은 두 개의 나무판을 맞부딪혀 큰 소리를 내는 연극용 소도구를 뜻한다. 이후 이 단어는 과장된 움직임과 소리, 타이밍, 충돌과 예상치 못한 상황을 중심으로 한 코미디 장르를 가리키는 말로 확장됐다. 김도언에게 《SLAPSTICK》이라는 제목은 이 앨범이 어떤 방향을 향하고 있는지를 꽤 직접적으로 보여준다. 장난스럽고 예측하기 어려운 이 앨범의 성격을 그대로 드러내는 이름이기도 하다. 《SLAPSTICK》에는 2022년 발표한 데뷔 앨범 《Damage》에서 보여준 감각이 어느 정도 이어지지만, 이번에는 훨씬 더 열려 있고 자유로운 방향으로 나아간다. 앨범은 하나의 분위기나 장르에 머무르지 않고 여러 질감과 정서를 오가며, 갑작스럽게 방향을 틀거나 서로 어울리지 않을 것 같은 소리들을 부딪힌다. 이런 예측하기 어려운 전개는 슬랩스틱 코미디가 가진 움직임과 충돌의 방식과도 닮아 있다. 앰비언트와 일본의 실험적인 전자음악에서 받은 영향 역시 앨범 곳곳에 자리한다. 류이치 사카모토와 옐로 매직 오케스트라, 일본의 환경음악을 떠올리게 하는 순간들이 있는 한편, 가야금은 신시사이저와 드럼머신, 여러 방식으로 가공된 소리와 자연스럽게 섞인다. 크라프트베르크에서 다프트 펑크로 이어지는 유럽 전자음악의 흔적도 중간중간 모습을 드러낸다. 하지만 이런 레퍼런스들이 그대로 인용되는 것은 아니다. 여러 영향은 앨범 안에서 뒤섞이고 변형되면서 결국 김도언만의 소리로 흡수된다. 이번 앨범에서는 그가 자신만의 전자음악을 조금씩 만들어가고 있다는 느낌이 더욱 선명하다. 개인적인 취향과 감각뿐 아니라 자신이 살아온 문화적 배경까지 자연스럽게 뒤섞이며 새로운 언어를 만들어낸다. 몽환적이고 영화적인 《SLAPSTICK》은 소리를 듣는다기보다 장면을 보고 있다는 인상을 주기도 한다. 어떤 곡은 비디오게임의 사운드트랙처럼 들리고, 또 어떤 곡은 애니메이션의 한 장면을 떠올리게 한다. 트랙 하나하나가 하나의 그림처럼 느껴지고, 음악 안에는 계속해서 움직이는 이미지가 있다. 소리는 형태와 몸짓, 변화하는 공간을 만들어내며 반드시 뚜렷한 멜로디를 따라가기보다는 서로 겹치고 흩어지고 사라진다. 작은 소리의 조각이 갑자기 앞으로 튀어나왔다가 어느 순간 다시 사라지고, 그 아래에서는 리듬이 조금씩 모습을 바꾼다. 어떤 소리는 곡의 틀 바깥으로 빠져나가려는 것처럼 움직이기도 한다. 처음 들었을 때는 즉각적이고 장난스럽게 다가오지만, 그 아래에는 훨씬 복잡한 움직임이 숨어 있다. 김도언은 어떤 소리를 중심에 두고 나머지를 그 주변에 정리하기보다, 서로 다른 요소들이 각자의 자리를 가진 채 함께 존재하도록 둔다. 멜로디 역시 나타났다가 사라지고, 어느 순간 다른 모습으로 다시 돌아온다. 표면은 부드럽고 다채롭지만 그 안에서는 계속 이상한 방향 전환과 작은 디테일, 예상하지 못한 충돌이 일어난다. 그 예측할 수 없는 움직임 자체가 《SLAPSTICK》을 이루는 가장 중요한 감각 중 하나다. The slapstick is a theatrical prop made of two wooden slats that produces a loud snapping sound when struck. Over time, the word came to refer to a whole genre of comedy built around exaggerated movement, sound, timing, collision and surprise. For Kim Doeon, the choice of title is an explicit declaration of intent, a nod to the album’s playful and unpredictable character. While SLAPSTICK retains some of the sensibility of his 2022 debut Damage, it takes Kim Doeon’s music into a more open and unpredictable territory. The album drifts between moods, textures and genres, with sudden shifts, unexpected collisions and playful changes of direction that echo the logic of slapstick comedy. Drawing from ambient music and the experimental electronic traditions of Japan, with echoes of Ryuichi Sakamoto, Yellow Magic Orchestra and Kankyō Ongaku, the Korean gayageum meets synthesizers, drum machines and processed sounds, while traces of the European electronic tradition, from Kraftwerk to Daft Punk, surface along the way. But these references never settle into straightforward quotation, melting instead into something distinctly Kim Doeon. There is a sense that Kim is carving out his own corner of electronic music, developing a new vocabulary shaped not only by his personal voice, but by the cultural context he comes from. Dreamy and cinematic, SLAPSTICK often feels as if it is creating images as much as sounds. At times it could be the soundtrack to a videogame; at others, an animated film. Each track feels like a painted scene. There is a strong sense of movement in the music, with sounds suggesting shapes, gestures and changing spaces. Sounds overlap, drift and dissolve rather than always following a clear melodic path. Small fragments suddenly come into focus before slipping away again, rhythms shift underneath them, and sounds seem to escape the frame of the composition. The music can feel immediate and playful, but there is always something more intricate moving beneath the surface. Kim lets different sounds coexist without forcing them into a fixed hierarchy, allowing melodies to emerge, disappear and reappear in altered forms. Soft-edged and colourful on the surface, but full of strange turns, hidden details and unexpected collisions. [CREDITS] SLAPSTICK PRODUCED ••• KIM DOEON COMPOSED ••• KIM DOEON ARRANGED ••• KIM DOEON, KIM JAEHO [MUSICIANS] KIM DOEON PROGRAMMING, SYNTHESIZERS, DRUM MACHINES, SAMPLERS AND ALL OTHER INSTRUMENTS KIM JAEHO FRETTED AND FRETLESS BASS GUITAR — ALL TRACKS EXCEPT 8 AND 11 NANCY BOY ADDITIONAL SYNTHESIZER — TRACK 7 OMM.. ELECTRIC GUITAR — TRACK 11 [PRODUCTION] BASS GUITAR RECORDED ••• KIM DOEON AT SURESIL STUDIO, GWANGJU, GYEONGGI MIXED ••• KIM DOEON AT HUAM VILLAGE STUDIO, SEOUL MASTERED ••• KIM DOEON AT HUAM VILLAGE STUDIO, SEOUL [ART] ART DIRECTION, ILLUSTRATION AND DESIGN ••• LEE GA YOUNG COVER PHOTOGRAPHY ••• NA KYUNGIN PHOTOGRAPHY ASSISTANCE ••• KIM MINKYUNG WARDROBE AND STYLING ASSISTANCE ••• MOSEORI HAIR ••• HYUNJUNG AT SIYAPI “GREEN AND PINK” OFFICIAL VIDEO ••• JEON JAE MIN, KIM HANBIN “ON THE WAY TO BUY A TIE” OFFICIAL VIDEO ••• NAM JIHEE “STORM” OFFICIAL VIDEO ••• MELTMIRROR SUPPORTED ••• TELEPORT A&R ••• CHOI JONGBIN & PAOLA LAFORGIA SPECIAL THANKS TO CHOI HWIBIN, CIFIKA, DAJUNG, OMM.., HWANG HYUNJIN, HWI, KIM HANJOO, MOUNT XLR, NANCY BOY FOR LISTENING TO THESE SONGS IN THEIR EARLY STAGES AND FOR THEIR ENCOURAGEMENT AND SUPPORT ℗ & © 2026 SoundSupply_Service MANUFACTURED & MARKETED ••• SoundSupply_Service 2, Eonnam 17-gil, Seocho-gu, Seoul, Republic of Korea ALL RIGHTS RESERVED